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莫奈最具有代表作的一副睡莲

莫奈最具有代表作的一副睡莲

关于莫奈的画作《睡莲》的详细介绍 50分莫奈的睡莲,印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲,他画了

莫奈最具有代表作的一副睡莲

莫奈睡莲最有名的一幅

关于莫奈的画作《睡莲》的详细介绍 50分

莫奈的睡莲,印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲,他画了很多睡莲,色彩各异,且同幅画在不同的画册中也是色彩各异,给临摹带来很大的困难:不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富,看似随意的色块,其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意,临摹起来既不轻松,更不能随意,挺花时间与功夫的。

莫奈高寿,86岁,晚年的作品争议很大。高寿的艺术家往往会在晚年变换自己一贯的风格,可能受制于精神与肉体两方面的困扰,如吴冠中的晚年写意国画——但这种风格的转变,有风险;但张大千很成功,其晚年的泼墨青绿山水普遍受褒奖,其实也是张大师晚年视力、体力不支,导致其省力的大块泼墨。

梵高的风格一如既往,这与他的英年早逝有关,如他的寿命再有几十年,估计风格也会有变,也可能被社会认可,过上衣食无忧的日子。

油画翻拍成照片,色彩总是非常不理想,尤其是在自家条件简陋的设施中拍摄,效果更是离谱,这也是困惑于许多画家的烦心事——我的油画虽幼稚,但实际画幅色彩要比照片所见精彩很多。

《睡莲》(法语:Les Nymphéas 发音:[nɛ̃.fe.a])是法国印象派画家莫奈所绘的系列油画作品,总共约有250幅。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在吉维尼花园中的睡莲,创作花费了莫奈晚年的大部分时光,且绘成于莫奈罹患白内障时期。首批作品于1909年5月于巴黎丢朗-吕厄的画廊中展示。

克洛德·莫奈

莫奈是印象主义的创始人之一,是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中,唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家,都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈:而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中,前期和后期是从事印象派探索时期,中间十几年的时间里,则将热情转向了古典主义。

1874-1886年间,巴黎举办了八次印象派画展,毕沙罗参加了每一次画展,他曾说:“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰,莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现,也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象,这是其他画家很难做到的。

莫奈像个隐士,有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然,他生性沉默寡言,喜爱思索:另一方面,因为他是印象派中的先行者,当他不得不单枪匹马奋力前行的时候,自然有一种寂寞寥落的感觉。

《花园中的女人》(1866) ·《圣阿德列斯花园阳台》(1867) ·《圣阿德列斯的赛舟会》(1867) ·《L'Enfant a la tasse》(1868) ·《喜鹊》(1868) ·《Bain à la Grenouillère》(1869) ·《印象·日出》(1872) ·《春天》(1872) ·《嘉布遣大道》(1873) ·《阿让伊特的雪》(1875) ·《撑伞的女人》(1875) ·《图维列海滩》(1882) ·《在泊维利的悬崖漫步》(1882) ·《泛舟厄普特河上》(1890) ·《黄昏的圣乔治·马焦雷岛》(1908) ·《Le Bassin Aux Nymphéas》(1919) ·《睡莲》(1919) ·

系列画作 《干......

莫奈一生究竟画了多少幅“睡莲”

平常大家熟知的 画的精品的 大幅小幅加一起9张

《睡莲》的作者莫奈是( )的代表画家。

《睡莲》的作者莫奈是(印象派)的代表画家。

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

我看到莫奈的睡莲而发奋学习的短文

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿弗尔渡过。他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面有了一些名声,并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的,因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

1872年,莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用词画的标题,嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”,这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

“水面上点缀了几朵睡莲,

花蕾红透了,色泽如草莓般鲜艳,

花瓣边缘呈白色。再往前看,

一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛,

仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出,

收敛起淡蓝的翅膀,停歇在这片水上花坛上。

说它是水上花坛,其实也是天上花坛……”

普鲁斯特《在斯旺家那边》

《睡莲》水景系列画

这个标题,是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时,莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间,用莫奈自己对画商说的话,这是“一次不寻常的画展”。从1904年起,莫奈的画中,池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块,最后完全消失,整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心,却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”(给热弗鲁瓦的信,1908年8月11日)

“水、睡莲、植物,在一片宽阔的水面上”

第一次世界大战期间,莫奈让人修建了一个天顶透光的画室,以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后,莫奈向克列孟梭提议,说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。

经过长时间磋商,1922年4月12日,正式签署了一份捐赠文件,莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画,挂在奥兰治宫的两个大厅中。

以后的这些年里,克列孟梭不断地鼓励莫奈,而莫奈时时有放弃创作的念头;他的视力渐渐不行,自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障,但一直不肯接受治疗,直到1923年他才愿意动手术。

“走近生命的终点真是可怕 ”

这句话出现在1899年2月7日,莫奈给热弗鲁瓦的一封信中;西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话,看到朋友们一个个告别人世,莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世,马拉梅1898年离开,接着是1903年传来毕沙罗的死讯,米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时,莫奈说,自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人,也分别在1922年和1926年去世。

最令莫奈伤心的,是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世;长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

1919年11月19日,莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白:“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了,二来是希望创作活动能带来一些安慰,莫奈重拾画笔:“我忘情的工作,满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画,我能活到100岁。”

我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了,这是忘掉悲痛的最好的方法......

莫奈《睡莲》在色彩上的成就

1.《睡莲》一画中描绘的水,由于阳光的照射,加上水的波浪的起伏,周围树木等景物的色彩的辉映,以及水面上闪动着的光斑和动荡不定的阴影的影响,呈现出了十分丰富的色彩。所有的色彩,都被莫奈在这幅作品中真实而又生动地描绘出来了。为了真实的描绘阳光下的这一水光色世界,他采用了一种新的、特殊的油画技法,那就是尽量使用红、黄、蓝三原色的第一次间色橙、紫、绿作为调色的中心,尽量避免使用灰暗的色彩,从而大大提高了色彩的明度,使人深切地感受到阳光所带给人的温暖,也使整个作品给人以无比鲜明的快感。“这就是为什么人们总感到:在看过印象主义绘画以前的绘画作品以后,再看印象主义的绘画时,突然会感到一切都明亮了许多,犹如突然走出了长长的隧道一样。”

2.《睡莲》这幅作品中,水是这一作品的重要描写对象。按照传统的“固有色”概念,水的颜色似乎永远是蓝或近似蓝色的。但是,如前所述,根据近代光学的原理和莫奈在艺术实践中的深入观察,发现自然界的物质在太阳光的照耀下并不带有固有色。

3.此外,莫奈在《睡莲》一画中还运用了印象主义绘画开创的油画新技法——“色彩并列法”。就是把原先应该调和的颜色以很小的笔触并列起来。这样,观画者只要稍微与画面保持一点距离,这些并列的保持着色彩鲜明度的小笔触的颜色反射出来的光在人们的视觉中调和起来,其色彩的纯度和明度显得更强烈。所以,看印象主义的绘画不宜近看,宜乎远看。

4.他的这幅《睡莲》与说是对水的赞美,倒不如说是对阳光的赞歌,正是灿烂的阳光,给这水的景色,特别是本来很不平凡的水面,现在由于阳光的照射而呈现出色彩斑斓波光闪烁的迷人魅力。无怪乎西方有些评论家称莫奈是“光的诗人”。

莫奈睡莲真迹在哪分布

巴黎一定有,卢浮宫我还没去过所以不好说,但是橘园博物馆,是莫奈画画的地方所以一定有,法国之外,我确定的有维也纳的albertina博物馆,有几幅莫奈的花园以及一副睡莲,出了albertina,奥地利的美景宫近期也在办莫奈展览,有早期的滑铁卢大桥的那几张,以及另一幅睡莲。其他推测纽约的大都会以及大英都应该有,毕竟当年花了那么多。。。但是我确定的就是法国和奥地利那三处了,个人觉得albertina的那幅睡莲在色彩和笔触上都比下美景宫的要好。

有些东西还是要亲眼看一看才好。

《睡莲》是以下哪位画家的代表作?() A、莫奈 B、塞尚 C、梵高 D、伦勃朗

是印象派画家莫奈的代表作。所以选A.

详见百度

如何评价莫奈的《睡莲》

而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生,那也是世界艺术史上的一段佳话。1890年,莫奈经济状况丰足,让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心,他毅然把花园改建,加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感,也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道:“我花了不少时间了解我的睡莲,当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣,并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻,我几乎再没有其他绘画的题材了。”

海伦娜·纽曼称,莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图,而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素,在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。

莫奈年轻的时候,在巴黎生活窘迫,绘画上又受到当时社会的排斥,但是他顽强的坚持着,并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后,他在绘画上有了一点成就,经济状况好转,于是买下了一块地,找人建造了一个池塘,并精心设计了自己的水上花园,还大量的种植了垂柳和睡莲,他非常喜欢睡莲,经常对着睡莲作画,有时候摆上好几块画布同时作画,能够随着时间的变化,敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓,都有空灵的美丽。此后十几年里,莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面,睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品,还能看见日本的小桥,从苍翠的树中拱起,形象十分生动。而晚期的睡莲作品,就是生命的最后阶段,他的作品中已不见那座日式拱桥了,池塘周围的风景,只剩下在画面上部狭窄的一块,池内的睡莲更是简练,最后完全消失,有时画面的水面很深沉,连天空也不见了,整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩,

几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色,其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣,用冷色调整覆盖了整个画面,给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面,而水面上海浮着几朵极具浪漫的花,那蓝的近乎深紫的睡莲,有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物,已不是一般的描绘对象,而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中,与其说是用色彩表现大自然中的睡莲,不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷,尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士,有很强的孤独感。这与他的性格有关,另一方面,他是印象派中的先行者,当他不得不单枪匹马奋力前行时,自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活,并以大自然为题材进行作画,用其狂放不羁的笔触中,在捕捉光影的效果,随着光线的变化进行绘画创作,形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品,并称之为《睡莲,水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品,也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面,一方面是在他的绘画功底上,只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力,才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在,要托画言志,用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画,

就是因为它所要表达的思想内容是永恒的,虽然是那个时代产生,但是也是现代人们所欣赏和追求的。

莫奈的著名画作(睡莲,水上景色)创作于哪一年

1911年5月,继1879年莫奈夫人卡缪去世后,他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中,视力也随之下降。1914年,47岁的长子在长期患病后不幸亡故,已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友、曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下,莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室,并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月,他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国,4月12日,他在"赠与书"上签了名。不久,由于白内障,画家几乎丧失了视力,9月,被医生禁止作画。转年后,经过手术,视力有所恢复。1925年,85岁的老画家独自一人,又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里,这件足以反映出画家对光与色认识的深度,描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》,业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日鼎这位仅存的印象派大师永远地告别了人间。按照既定计划,《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒里宫中桔园的椭圆形大厅,作为永久性陈列品。1927年建成的该厅,被誉为"印象派的西斯廷礼拜堂"。(西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画,特别是米开朗琪罗的《最后的审判》,更是驰名世界)按照死者生前愿望,在他去世的第2天上午,举行过简单的告别仪式之后,即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外,还有当地的群众。在静静中大家送走了这位艺术大师。

希望我的回答对你有帮助。谢谢

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